課程大綱

課程資訊

課程名稱

文化創意產業專題
Seminar on Cultural Creative Industries

開課學期

104-2

授課對象

工學院建築與城鄉研究所

授課教師

王志弘

課號

BP7121

課程識別碼

544 M4200

班次

學分

全/半年

半年

必/選修

選修

上課時間

星期二2,3,4(9:10~12:10)

上課地點

工綜313

備註

限碩士班以上
總人數上限：17人
外系人數限制：3人

Ceiba 課程網頁

http://ceiba.ntu.edu.tw/1042BP7121_industry

課程簡介影片

核心能力關聯

核心能力與課程規劃關聯圖

課程大綱

為確保您我的權利,請尊重智慧財產權及不得非法影印

課程概述

■課程簡介：
「文化創意產業」是一個曖昧的概念，施加於多樣且複雜的人類活動上，卻已然成為學界、官方與實務界追逐的熱潮。文化是門好生意的呼喊，誘引了原本在社區營造、文化行動、文化批判、文化資產保存、族群文化振興、媒體研究、博物館經營與藝術管理、消費與物質文化研究、設計美學等不同領域的工作者，紛紛投往這個已有龐大媒體和娛樂集團、資訊數位產業、房地產開發與區域治理政權馳騁的戰場，使得文創產業的具體指涉對象、行動者、操作方式、目的和影響，都更為多重而難辨。

這種曖昧特質，一方面源於文化概念本身的複雜性。文化可能指涉人文素養與品味、文明成就、精緻文化，或是整體生活方式，也涉及美學評價、意義與再現、認同與主體性，並展現於生產、交換、消費與生活的各層面之中。另一方面，曖昧也源於文化與產業這個暗示了工業化、標準化、數量化和利潤導向的字眼結合，既激發出想像創意，也蘊含了衝突矛盾。

面對這個趨勢，本課程並不定位於探討如何規劃和經營文化創意產業，而是關注以下課題：(1)如何藉由掌握更廣泛的社會、經濟與文化轉型，簡言之，全球競爭與經濟危機下資本積累之文化策略的崛起，來理解和分析文化創意產業的浮現和定位；(2)文化創意產業如何構成與運作（文化勞動或工作的特質、核心元素、組織特性等）；以及(3)文化創意產業與城市和地方發展的關係。
　　
在認識論上，本課程引介兩種主要研究取向，一是主流經濟學取向，包括市場供需、契約與制度分析等；另一是批判視角（critical perspective），包括社會學、文化研究與政治經濟學（以馬克思主義為主）等。為了聚焦和深化議題，除了文化經濟與產業的一般議題，本課程挑選兩個特殊領域作為焦點，一個是「文化工作」或「創意勞動」課題，另一個是結合城市發展策略和文創產業的「都市文創網絡化」。

課程目標

本課程採取批判性視角來看待文創產業及相關現象，但也不排斥這是一個可以介入實踐的場域。然而，對文創產業的介入，如何接軌於參與式規劃和基層民主，秉持保障人類權利、生活尊嚴、社會公平及環境正義等價值，邁向結構性的社會轉化，是我們必須深思的難題。

綜言之，本課程目標在於令修習者能從宏觀層次掌握文化創意產業崛起的社會、政治與經濟脈絡，並能以批判性觀點來分析文創產業之組織、運作和影響，以及該產業與城市及地方發展之間的互動關係。

課程要求

■課程要求：

盡力閱讀課程材料，勇於發問，勤於出席。修習者的投入與表現，對本課程能否順利運作非常重要。本課程採取講演和討論課（seminar）並行方式，每次上課由教師講授和提示重點，並由參與者分配導讀該週的閱讀材料，每篇文章報告時間，必須控制於十五分鐘，盡量留時間發問和討論，探討能跟理論概念對話的經驗議題。報告者必須分發書面提要（必須包含三百字以內之摘述，主要論點和論證邏輯之說明【配合論證圖示】，以及評論和問題）。
沒有分配到當週閱讀材料導讀的同學，則需繳交針對某一篇或全部閱讀材料的讀書心得和提問，至少一頁。旁聽的同學，不需分配閱讀材料的導讀，也不必繳交作業，但是必須每堂課繳交讀書心得和提問。
本課程的設計份量，需要修課者在課堂外花費四倍以上的時間，也就是3 X 4＝12個小時，包括閱讀教材、與同學討論、撰寫摘要或讀書心得及提問的時間。

■摘要寫作要點：
書面摘要必須於首頁列明報告文獻（APA格式）、日期、報告人，先有三百字摘要，述明整篇文章的問題意識和主要論點。然後是經過消化的、條理分明的內容概述。換言之，不宜逐段摘譯，最好是整理出文中討論的主要問題，以及作者對這些問題的回答或爭辯，建議以圖表方式整理出主要的論證架構，也可以搭配一些圖片，譬如說作者照片、書影或文中提到的人物和事件圖片。如果直接引述文中語句或段落，必須以不同字體清楚標示，並加註頁碼。最後，必須針對文獻內容提出問題，或是可供延伸討論的經驗議題。

各項報告須準時繳交，逾期不候。繳交時間明定於各周進度中。

預期每週課後學習時數

Office Hours

另約時間

指定閱讀

各週主題與進度
□閱讀材料份量將視修課人數與上課狀況彈性調整。有*號文章將放置於課程網頁，其餘材料請自行準備。

第一週課程介紹：文創產業與政策批判 2/23
□閱讀材料
1.王俐容（2005）〈文化政策中的經濟論述：從菁英文化到文化經濟？〉，《文化研究》1: 169-195。*
2.邱誌勇（2011）〈文化創意產業的發展與政策概觀〉，收於李天鐸編著《文化創意產業讀本》（pp. 31-56），台北：遠流。
3.王佳煌（2010）〈文化�創意產業、創意階級�城市論著的批判性檢視〉，《思與言》48(1): 131-190。*
□參考材料
一、現象觀察
《文化創意產業發展法》（http://www.moc.gov.tw/information_306_19693.html）
《文化創意產業發展年報》（http://stat.moc.gov.tw/Research.aspx?type=5）
Pine, B. Joseph II and James H. Gilmore (2003)《體驗經濟時代》（夏業良、魯煒譯），台北：經濟新潮社。
吳昭怡等（2006）《手感經濟》，台北：天下文化。
吳翰中、吳琍璇（2010）《美學CEO：用設計思考，用美學管理》，台北：繆思。
花建（2003）《文化+創意=財富》，台北：帝國文化。
連俐俐（2010）《大美術館時代》，台北：典藏。
馮久玲（2002）《文化是好生意》，台北：臉譜。
詹偉雄（2005）《美學的經濟》，台北：藍鯨。
劉維公（2006）《風格社會》，台北：天下文化。
二、工具書與各國文化政策與產業案例
Aplin, Graeme (2005)《文化遺產—鑑定、保存與管理》（劉藍玉譯），台北：五觀文化。
Boorsma, Peter B., Annemoon van Hemel, and Niki van der Wielen (eds) (1998) Privatization and Culture: Experiences in the Arts, Heritage and Cultural Industries in Europe. Boston: Kluwer Academic Publishers.
Ginsburgh, Victor A. and David Throsby (eds.)(2006) Handbook of the Economics of Art and Culture, Vol. 1. Amsterdam: North-Holland.*
Ginsburgh, Victor A. and David Throsby (eds.)(2014) Handbook of the Economics of Art and Culture, Vol. 2. Amsterdam: North-Holland.*
Gray, Clive (2000) The Politics of the Arts in Britain. London: Macmillan.
Kleingartner, Archie, Margaret Jane Wyszomirski and Michihiro Watanabe (1999) Comparing Cultural Policy: A Study of Japan and the United States. AltaMira Press.
Looseley, David L. (1997) The Politics of Fun: Cultural Policy and Debate in Contemporary France. Berg Publishers, Incorporated.
Monnier, Gerard (2004)《法國文化政策：從法國大革命至今的文化藝術機制》（陳麗如譯），台北：五觀。
Rentschler, Ruth編（2003）《文化新形象：藝術與娛樂管理》（羅秀芝譯），台北：五觀。
Towse, Ruth (ed.)(2003) A Handbook of Cultural Economics. Cheltenham, UK: Edward Elgar.
Towse, Ruth (ed.)(2011) A Handbook of Cultural Economics (2nd ed.). Cheltenham, UK: Edward Elgar.*
Winckler, Edwin A. (1994) “Cultural Policy on Postwar Taiwan”, in Stevan Harrell and Huang Chün-chieh (eds), Cultural Change in Postwar Taiwan (pp. 22-46). Westview Press.
丹麥文化部、貿易產業部（2003）《丹麥的創意潛力》（李璞良、林怡君譯），台北：典藏。
吳錫德策劃（2007）《台灣製造：文化創意向前走》，台北：文建會、允晨文化。
李天鐸、劉現成編著（2009）《電影製片人與創意管理：華語電影製片實務指南》，台北：行政院新聞局。
財團法人國家文化藝術基金會策劃（2004）《文化創意產業實務全書》，台北：商周。

第二週文化創意產業的議題與分析架構 3/1
□閱讀材料
1.Hesmondhalgh, David (2009)〈緒論：變遷與延續、權力、創意〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 1-28），台北：韋伯文化。
2.Hesmondhalgh, David (2009)〈文化的研究取徑〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 29-55），台北：韋伯文化。
3.Hesmondhalgh, David (2009)〈評估文化產業〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 57-95），台北：韋伯文化。
4.Hesmondhalgh, David (2009)〈解釋文化產業〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 97-123），台北：韋伯文化。
5.Hesmondhalgh, David (2009)〈政策：法律與規範的變遷〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 127-160），台北：韋伯文化。
6.Hesmondhalgh, David (2009)〈所有權、組織與文化工作〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 161-210），台北：韋伯文化。
7.Hesmondhalgh, David (2009)〈國際化、全球化與文化帝國主義〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 211-241），台北：韋伯文化。
8.Hesmondhalgh, David (2009)〈新媒介、數位化與匯流〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 243-284），台北：韋伯文化。
9.Hesmondhalgh, David (2009)〈文本：多元性、品質與利益的驅使〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 285-316），台北：韋伯文化。
10.Hesmondhalgh, David (2009)〈結論：文化產製的新時代嗎？〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 317-329），台北：韋伯文化。
□參考材料
Alexander, Victoria D. (2006)《藝術社會學：精緻與通俗形式之探索》（張正霖、陳巨擘譯），台北：巨流。
Anheier, Helmut K. and Yudhishthir Raj Isar (eds) (2008) The Cultural Economy. London: Sage.
Hartley, John (ed.) (2005) Creative Industries. Oxford, UK: Blackwell.（中譯：曹書樂等譯（2005）《創意產業讀本》，北京：清華大學出版社。）
Lewis, Justin (1990) Art, Culture, and Enterprise: The Politics of Art and the Cultural Industries. London: Routledge.
Miège, Bernard (1989) The Capitalization of Cultural Production. New York: International General.
Peterson, Richard A. (1994) “Cultural studies through the production perspective: progress and prospects”, in Diana Crane (ed.), The Sociology of Culture (pp. 163-189). Oxford, UK: Blackwell.*
Power, Dominic and Allen J. Scott (eds) (2004) Cultural Industries and the Production of Culture. London: Routledge.
Toynbee, Jason (2000) Making Popular Music. London: Arnold.

第三週文化創意產業的契約論：創作者、經紀人、守門人、消費者 3/8
□閱讀材料
1.Caves, Richard (2003)《文化創意產業：以契約達成藝術與商業的媒合》（上冊）（仲曉玲、徐子超譯），台北市：典藏藝術。
2.Caves, Richard (2003)《文化創意產業：以契約達成藝術與商業的媒合》（下冊）（仲曉玲、徐子超譯），台北市：典藏藝術。
□參考材料
Frey, Bruno S. (2003)《當藝術遇上經濟—個案分析與文化政策》（蔡宜真、林秀玲譯），台北：典藏。（原書出版於2000年）
Heilbrun, James and Charles M. Gray (2001) The Economics of Art and Culture. Cambridge: Cambridge University Press.
Thorsby, David (2003)《文化經濟學》（張維倫等譯），台北：典藏。

第四週藝術與文化的經濟分析 3/15
□閱讀材料
1.Heilbrun, James and Charles M. Gray (2008)《藝術．文化經濟學》（郭書萱、嚴玲娟譯）。台北市：典藏藝術。

第五週藝術家為何麼那麼窮？藝術家處境的經濟分析 3/22
□閱讀材料
1.Abbing, Hans (2008)《為什麼藝術家那麼窮？打破經濟規則的藝術產業》（嚴玲娟譯），台北：典藏。
□參考材料
Aageson, Thomas H. (2008) “Cultural entrepreneurs: producing cultural value”, in Helmut K. Anheier and Yudhishthir Raj Isar (eds), The Cultural Economy (pp. 92-107). London: Sage.*
Florida, Richard (2003)《創意新貴》（鄒應媛譯），台北：寶鼎文化。
Glynn, Mary Ann (2006) “Maestro or manager? Examining the role of the music director in a symphony orchestra”, in Joseph Lampel, Jamal Shamsie and Theresa K. Lant (eds), The Business of Culture: Strategic Perspectives on Entertainment and Media (pp. 57-69). London: Lawrence Erlbaum Associates.
Leadbeater, Charles and Kate Oakley (2005) “Why cultural entrepreneurs matter,” in Hartley, John (ed.), Creative Industries (pp. 299-311). Oxford, UK: Blackwell.* （中譯：曹書樂等譯（2005）《創意產業讀本》，北京：清華大學出版社。）
Llyod, Richard (2006) Neo-Bohemia: Art and Commerce in the Postindustrial City. New York: Routledge.
McKinlay, Alan and Chris Smith (eds)(2009) Creative Labour: Working in the Creative Industries. New York: Palgrave Macmillan.
McRobbie, Angela (2004) “Making a living in London’s small-scale creative sector”, in Dominic Power and Allen J. Scott (eds), Cultural Industries and the Production of Culture (pp. 130-143). London: Routledge.
Neff, Gina, Elizabeth Wissinger and Sharon Zukin (2005) “Entrepreneurial labor among cultural producers: ‘cool’ jobs in ‘hot’ industries”, in Social Semiotics, 15(3): 307-334.
Oakley, Kate (2009) “Getting out of place: the mobile creative class takes on the local. a UK perspective on the creative class”, in Lily Kong and Justin O’Connor (eds), Creative Economies, Creative Cities: Asian-European Perspectives (pp. 121-134). Dordrecht : Springer Netherlands.
Pinter, Frances (2008) “Free culture and creative commons”, in Helmut K. Anheier and Yudhishthir Raj Isar (eds), The Cultural Economy (pp. 85-91). London: Sage.
Ray, Paul H. and Sherry Ruth Anderson (2008)《文化創意人》（陳敬旻、趙亭珠譯），台北：相映文化。
Taylor, Steve (2003) “ ‘I am what I play’: the radio DJ as cultural arbiter and negotiator”, in Andrew Beck (ed.), Cultural Work: Understanding the Cultural Industries (pp. 73-100). London: Routledge.
Zukin, Sharon (1995) “Artist and immigrants in New York City restaurants”, in The Cultures of Cities (pp. 153-185). Cambridge, MA.: Blackwell.
李天鐸、劉現成編著（2009）《電影製片人與創意管理：華語電影製片實務指南》，台北：行政院新聞局。

第六週文化產業的政治經濟學批判 I 3/29
□閱讀材料
1.Ryan, Bill (1992) “Towards a sociology of culture: the corporations of culture and the production and circulation of cultural commodities”, in Making Capital from Culture (pp. 1-31). New York: Walter de Gruyter.
2 Ryan, Bill (1992) “The contradictions of the art-capital relation”, in Making Capital from Culture (pp. 33-60). New York: Walter de Gruyter.
3.Ryan, Bill (1992) “The production and circulation of cultural commodities: a sectoral analysis of the culture industry”, in Making Capital from Culture (pp. 61-94). New York: Walter de Gruyter.
4.Ryan, Bill (1992) “The corporate organization of cultural production: the creative stage and the project team”, in Making Capital from Culture (pp. 95-143). New York: Walter de Gruyter.
□參考材料
Amin, Ash and Nigel Thrift (eds) (2004) The Blackwell Cultural Economy Reader. Oxford: Blackwell.
du Gay, Paul (ed.) (1997) Production of Culture/ Cultures of Production. London: Sage.
du Gay, Paul and Michael Pryke (eds) (2002) Cultural Economy. London: Sage.
Gibson, Chris and Lily Kong (2005) “Cultural economy: a critical review”, Progress in Human Geography 29(5): 541-561.*
Gunster, Shane (2004) Capitalizing on Culture: Critical Theory for Cultural Studies. Toronto: University of Toronto Press.
Horkheimer, Max and Theodor W. Adorno (2008)〈文化工業：作為群眾欺騙的啟蒙〉，收於《啟蒙的辯證》（林宏濤譯）（pp. 155-210），台北：商周。*
Lampel, Joseph, Jamal Shamsie and Theresa K. Lant (eds) (2006) The Business of Culture: Strategic Perspectives on Entertainment and Media. London: Lawrence Erlbaum Associates.
Lash, Scott and John Urry (1994) Economies of Signs & Space. London: Sage.
Pratt, Andy C. and Paul Jeffcutt (eds) (2009) Creativity, Innovation and the Cultural Economy. London: Routledge.
Ray, Larry and Andrew Sayer (eds) (1999) Culture and Economy after the Cultural Turn. London: Sage.
Scott, Allen J. (2008) Social Economy of the Metropolis: Cognitive-Cultural Capitalism and the Global Resurgence of Cities. Oxford: Oxford University Press.
Steinert, Heinz (2003) Cultural Industry (trans. by Sally-Ann Spencer). Cambridge: Polity Press.
Thrift, Nigel (2005) Knowing Capitalism. London: Sage.
朱元鴻（2000）〈文化工業：因繁榮而即將作廢的類概念〉，《台灣產業研究》3: 11-45。
文化消費與消費文化
Bauman, Zygmunt (2003)《工作、消費與新貧》（王志弘譯），台北：巨流。
Bocock, Robert (1996)《消費》（張君玫、黃鵬仁譯），台北：巨流。
Clarke, David B., Marcus A. Doel and Kate M.L. Housiaux (eds) (2003) The Consumption Reader. London: Routledge.
Featherstone, Mike (1991) Consumer Culture and Postmodernism. London: Sage. （中譯：趙偉妏譯（2009）《消費文化與後現代主義》，台北：韋伯文化。）
Highmore, Ben (2005)《日常生活與文化理論》（周群英譯），台北：韋伯文化。
Klein, Naomi (2003)《NO LOGO》（徐詩思譯），台北：時報。
Lee, Martyn J. (ed.)(2000) The Consumer Society Reader. Oxford: Blackwell.
Miller, Daniel (ed.) (1995) Acknowledging Consumption: A Review of New Studies. London: Routledge.
Miller, Daniel (ed.) (2001) Consumption: Critical Concepts in the Social Sciences. London: Routledge.
Ransome, Paul (2008)《工作、消費與文化》（黃彥翔譯），台北：韋伯文化。
Sassatelli, Roberta (2007) Consumer Culture: History, Theory and Politics. Los Angeles: Sage.
Slater, Don (2003)《消費文化與現代性》（林祐聖、葉欣怡譯），台北：弘智。
Storey, John (2002)《文化消費與日常生活》（張君玫譯），台北：巨流。
孫治本（2004）〈消費研究中的政治經濟學爭議〉，《東吳社會學報》17: 43-67。
葛凱（Gerth, Karl）(2007)《製造中國：消費文化與民族國家的創建》（黃振萍譯），北京：北京大學出版社。
羅鋼、王中忱編（2003）《消費文化讀本》，北京：中國社會科學出版社。

第七週兒童節遇例假日補假 4/5 自修
□閱讀材料
1.劉俊裕（2013）《全球都市文化治理與文化策略：藝文節慶、賽事活動與都市文化形象》。高雄：巨流。

第八週文化的政治經濟學批判II 4/12
□閱讀材料
1.Ryan, Bill (1992) “Rationalising the creative stage of production: the formatting of creativity”, in Making Capital from Culture (pp. 145-184). New York: Walter de Gruyter.
2.Ryan, Bill (1992) “Rationalising the cultural marketplace: the marketing of cultural commodities and the making of stars and styles”, in Making Capital from Culture (pp. 185-227). New York: Walter de Gruyter.
3.Ryan, Bill (1992) “Rationalising the cultural marketplace: the publicity complex and the cycles of fashion”, in Making Capital from Culture (pp. 229-261). New York: Walter de Gruyter.
4.Ryan, Bill (1992) “A postscript”, in Making Capital from Culture (pp. 263-267). New York: Walter de Gruyter.
■繳交期末報告計畫書

第九週積累符號、文化－經濟共構、經濟地理與社交網絡 4/19
□閱讀材料
1.Lash, Scott and John Urry（2010）〈積累符號：文化產業〉，收於《符號與空間的經濟分析》（Economies of Signs and Space）（趙偉妏譯）（pp. 153-200）。新北市：韋伯文化。*
2.Harvey, David (2003)〈地租的藝術：全球化、壟斷與文化的商品化〉（王志弘譯），《城市與設計》第15/16期，pp. 1-19。*
3.du Gay, Paul and Michael Pryke (2002) “Cultural economy: an introduction.” In P. du Gay and M. Pryke (eds), Cultural Economy (pp. 1-19). London: Sage.*
4.Warde, Alan (2002) “Production, consumption and ‘cultural economy’.” In P. du Gay and M. Pryke (eds), Cultural Economy (pp. 185-200). London: Sage.*
5.Pratt, Andy C. (2011)〈文化創意產業的經濟地理觀〉，收於李天鐸編著《文化創意產業讀本》（pp. 57-80）。台北市：遠流。
6.Potts, Jason (2011)〈社交網絡市場：一個創意產業的新定義〉，收於李天鐸編著《文化創意產業讀本》（pp. 107-125）。台北市：遠流。
□參考材料
Coe, Neil and Jennifer Johns (2004) “Beyond production clusters: towards a critical political economy of networks in the film and television industries”, in Dominic Power and Allen J. Scott (eds), Cultural Industries and the Production of Culture (pp. 188-204). London: Routledge.*
Goggin, Gerard (2008) “Digital media”, in Helmut K. Anheier and Yudhishthir Raj Isar (eds), The Cultural Economy (pp. 241-252). London: Sage.
Hesmondhalgh, David (2011)〈文化產業與新帝國主義〉，收於李天鐸編著《文化創意產業讀本》（pp. 231-243），台北：遠流。
Kong, Lily (2009) “Beyond networks and relations: towards rethinking creative cluster theory”, in Lily Kong and Justin O’Connor (eds), Creative Economies, Creative Cities: Asian-European Perspectives (pp. 61-75). Dordrecht : Springer Netherlands.*
Miller, Toby (2008) “Anyone for games? Via the new international division of cultural labour”, in Helmut K. Anheier and Yudhishthir Raj Isar (eds), The Cultural Economy (pp. 227-240). London: Sage.
Miller, Toby et al. (2003)〈文化勞動的新國際分工〉，《全球好萊塢》（馮建三譯）（pp. 71-135），台北：巨流。*
Mommaas, Has (2009) “Spaces of culture and economy: mapping the cultural-creative cluster landscape”, in Lily Kong and Justin O’Connor (eds), Creative Economies, Creative Cities: Asian-European Perspectives (pp. 45-59). Dordrecht : Springer Netherlands.*
Scott, Allen J. (2011)〈好萊塢電影創製與發行的地緣新圖像〉，收於李天鐸編著《文化創意產業讀本》（pp. 201-228），台北：遠流。

第十週文化工作與創意勞動 I：理論視角 4/26
1.Banks, Mark (2007) “Introducing cultural work”, in The Politics of Cultural Work (pp. 1-15). New York: Palgrave Macmillan.* （有中譯）
2.Banks, Mark (2007) “ ‘Culture industry’ and cultural work”, in The Politics of Cultural Work (pp. 16-40). New York: Palgrave Macmillan.* （有中譯）
3.Banks, Mark (2007) “Governmentality and cultural work”, in The Politics of Cultural Work (pp. 41-68). New York: Palgrave Macmillan.* （有中譯）
4.Banks, Mark (2007) “The construction of creativity”, in The Politics of Cultural Work (pp. 69-93). New York: Palgrave Macmillan.* （有中譯）
5.Banks, Mark (2007) “Choice, reflexivity and ‘alternative’ cultural work”, in The Politics of Cultural Work (pp. 94-124). New York: Palgrave Macmillan.* （有中譯）
6.Banks, Mark (2007) “Space, place and cultural work”, in The Politics of Cultural Work (pp. 125-155). New York: Palgrave Macmillan.* （有中譯）
7.Banks, Mark (2007) “Cultural work and moral futures”, in The Politics of Cultural Work (pp. 156-187). New York: Palgrave Macmillan.* （有中譯）
□參考材料
Beck, Andrew (ed.)(2003) Cultural Work: Understanding the Cultural Industries. London: Routledge.
Hesmondhalgh, David and Sarah Baker (2011) Creative Labour: Media Work in Three Industries. London: Roudledge.
McKinlay, Alan and Chris Smith (eds) (2009) Creative Labour: Working in the Creative Industries. New York: Palgrave Macmillan.

第十一週文化工作與創意勞動 II：台灣經驗5/3
□閱讀材料
1.林富美（2004）〈藝人與經紀人派遣勞動關係初探〉，《新聞學研究》78: 143-186。*
2.王志弘（2013）〈彈性的藝術–資本矛盾：書封設計的創意勞動與專案團隊〉。《設計學研究》16(2): 95-116。
3.李令儀（2014）〈文化中介者的中介與介入：出版產業創意生產的內在矛盾〉，《台灣社會學》28: 97-147。*
4.王志弘，2015.12，〈藝術工人、服務業專家與美學企業家：室內設計師的生產關係與自我認知〉。《台灣社會研究季刊》101: 125-170。
5.鄭陸霖（2013）〈「陰柔專業性」的可能與弔詭：日本女性室內設計專業的歷史制度形成〉，《社會分析》6: 1-73。*
6.鄭瑋寧（2010）〈文化形式的商品化、「心」的工作和經濟治理：以魯凱人的香樁產銷為例〉，《台灣社會學》19: 107-146。*
7.劉昌德（2011）〈台灣紀錄片的產製、消費、與勞動：作為公部門的影視外包工作及其影響〉，《新聞學研究》107: 47-87。*
8.何中馨（2007）〈跨界的知識傳遞：台灣奧美廣告學習經驗之個案研究〉，《地理學報》47: 59-83。*
9.林政逸、辛晚教（2009）〈文化產業的都市群聚與臺北市：音樂產業勞動力與市場之個案研究〉，《都市與計劃》36(2): 101-131。*
□參考材料
Currid, Elizabeth (2008)《安迪沃荷經濟學》（The Warhol Economy: How Fashion Art & Music Drive New York City?）（李佳純譯），台北：原點。（原書出版於2007年）
林政逸、辛晚教（2007）〈創新、能力與文化產業群聚的演化〉，《地理學報》50: 23-45。*
金家禾（2007）〈創意產業於台北都會中心區群聚發展之研究〉，《都市與計劃》34(4): 343-361。*
金家禾、徐欣玉（2006）〈影響創意服務業空間群聚因素之研究—以台北中山北路婚紗攝影業為例〉，《國立臺灣大學建築與城鄉研究學報》13: 1-16。*
張容瑛、周志龍（2006）〈政治脈絡中的創意專案網絡：兩岸跨界演唱會案例研究〉，《地理學報》46: 73-103。*
賴守誠（2009）〈從「招牌」到「CF」最短的路是「創意」：現代廣告在台灣文化場域中的象徵轉型（1980-1999）〉，《台灣社會研究季刊》75: 115-166。*
■繳交作業一：文化創意產業案例評析

第十二週城市與文化經濟概說 I 5/10
□閱讀材料
1.Hutton, Thomas A. (2016) “Introduction: cities, the cultural economy and urban studies.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 1-33). London: Routledge.
2.Hutton, Thomas A. (2016) “The cultural economy and globalizing economy.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 34-74). London: Routledge.
3.Hutton, Thomas A. (2016) “The political economy of culture: governance, agency and actors.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 75-120). London: Routledge.
4.Hutton, Thomas A. (2016) “The cultural economy and the urban labour market.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 121-158). London: Routledge.
□參考材料
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王志弘編（2011）《文化治理與空間政治》，台北：群學。

第十三週城市與文化經濟概說 II 5/17
□閱讀材料
1.Hutton, Thomas A. (2016) “The cultural economy, housing markets and gentrification.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 159-193). London: Routledge.
2.Hutton, Thomas A. (2016) “Space in the cultural economy of the city: history, theory and taxonomies.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 194-234). London: Routledge.
3.Hutton, Thomas A. (2016) “Cultural industry industries in the metropolis: case studies and illustrative sketches.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 235-285). London: Routledge.
4.Hutton, Thomas A. (2016) “Assessing the policy record in the cultural economy of the city.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 286-319). London: Routledge.
5.Hutton, Thomas A. (2016) “Conclusion: critical reflections on theory, prospects, and practice.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 320-350). London: Routledge.

第十四週城市的創意資本 I 5/24
□閱讀材料
1.Krätke, Stefan (2011) “Creativity and innovation under the command of capital.” In The Creative Capital of Cities: Interactive Knowledge Creation and the Urbanization Economies of Innovation (pp. 12-36). West Sussex, UK: Wiley-Blackwell.*
2.Krätke, Stefan (2011) “Creative cities as a new urban growth ideology: the impact of creative occupations on regional economic success.” In The Creative Capital of Cities: Interactive Knowledge Creation and the Urbanization Economies of Innovation (pp. 37-91). West Sussex, UK: Wiley-Blackwell.*
3.Krätke, Stefan (2011) “Innovation and knowledge networks in a metropolitan region: the impact of localization economies and networking on technological creativity.” In The Creative Capital of Cities: Interactive Knowledge Creation and the Urbanization Economies of Innovation (pp. 92-127). West Sussex, UK: Wiley-Blackwell.*
■繳交作業二：文創產業工作者訪談與分析

第十五週城市的創意資本 II 5/31
□閱讀材料
1.Krätke, Stefan (2011) “Creativity in the culture and media industries: the impact of commercial imperatives on artistic creativity.” In The Creative Capital of Cities: Interactive Knowledge Creation and the Urbanization Economies of Innovation (pp. 128-157). West Sussex, UK: Wiley-Blackwell.*
2.Krätke, Stefan (2011) “Local clustering of the cultural economy in the metropolis of Berlin: the urbanization economies of artistically creative occupations.” In The Creative Capital of Cities: Interactive Knowledge Creation and the Urbanization Economies of Innovation (pp. 158-193). West Sussex, UK: Wiley-Blackwell.*
3.Krätke, Stefan (2011) “Synthesis: the creative capital of cities.” In The Creative Capital of Cities: Interactive Knowledge Creation and the Urbanization Economies of Innovation (pp. 194-207). West Sussex, UK: Wiley-Blackwell.*

第十六週都市文化政策批判 I 6/7
□閱讀材料
1.Oakley, Kate (2013) “A different class: politics and culture in London.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 15-27). London: Routledge.
2.Clark, Terry Nichols and Daniel Silver (2013) “Chicago from the political machine to the entertainment machine.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 28-41). London: Routledge.
3.Pasotti, Eleonora (2013) “Brecht in Bogotá: how cultural policy transformed a clientelist political culture.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 42-53). London: Routledge.
4.Romein, Arie and Jan Jacob Trip (2013) “Notes of discord: urban cultural policy in the confrontational city.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 54-68). London: Routledge.
5.Lee, Jong Youl and Chad Anderson (2013) “Cultural policy and the state of urban development in the capital of South Korea.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 69-80). London: Routledge.
6.Leslie, Deborah and Norma M. Rantisi (2013) “Creativity and urban regeneration: the role of LaTohu and the Cirque du Soleil yn the Saint-Michel neighborhood in Montréal.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 83-97). London: Routledge.
7.Grodach, Carl (2013) “City image and the politics of music policy in the ‘live music capital of the world’.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 98-109). London: Routledge.
8.Jakob, Doreen (2013) “‘To have and to need’: reorganizing cultural policy as panacea for Berlin’s urban and economic woes.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 110-121). London: Routledge.
9.Gibson, Chris and Gordon Waitt (2013) “Urban cultural policy, city size, and proximity.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 122-137). London: Routledge.
□參考材料
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Stevenson, Nick (ed.) (2001) Culture and Citizenship. London: Sage.
文化環境工作室主編（1999）《台灣縣市文化藝術發展—理念與實務》，台北：行政院文化建設委員會。
王志弘（2003）〈台北市文化治理的性質與轉變，1967-2002〉，《台灣社會研究季刊》52: 121-186。
王志弘（2005）〈記憶再現體制的構作：台北市官方城市書寫之分析〉，《中外文學》33(9): 9-51。
王志弘、沈孟穎（2006）〈誰的「福爾摩沙」？展示政治、國族工程與象徵經濟〉，《東吳社會學報》20:1-58。
揭陽（2006）《國族主義到文化公民：台灣文化政策初探，2004-2005》，台北：行政院文化建設委員會。
趙剛（2006）〈「多元文化」的修辭、政治和理論〉，《台灣社會研究季刊》62: 147-189。
蘇昭英（2001）《文化論述與文化政策：戰後台灣文化政策轉型的邏輯》，國立藝術學院傳統藝術研究所碩士論文。

第十七週都市文化政策批判 II 6/14
□閱讀材料
1.Hutton, Tom and Catherine Murray (2013) “The new cultural economy and its discontents: governance innovation and policy disjuncture in Vancouver.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 141-153). London: Routledge.
2.Kong, Lily (2013) “Creating urban spaces for culture, heritage, and the arts in Singapore.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 154-164). London: Routledge.
3.Evans, Graeme (2013) “Maastricht – from treaty town to European capital of culture.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 165-178). London: Routledge.
4.Currid-Halkett, Elizabeth and Vivian Wang (2013) “Rethinking arts policy and creative production: The case of Los Angeles.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 179-192). London: Routledge.
5.Indergaard, Michael (2013) “When world collide: the politics of cultural economy policy in New York: The case of Los Angeles.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 195-207). London: Routledge.
6.Sawyer, Stephen W. (2013) “What’s in the fridge?counter-democratic mobilization in post-industrial urban ‘cultural’ development.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 208-220). London: Routledge.
7.Navarro, Clemente J. (2013) “Governing the entertainment machine: urban cultural policy in Spain.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 221-235). London: Routledge.
8.Shaw, Samuel (2013) “Planned and spontaneous arts development: notes from Portland.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 236-248). London: Routledge.
9.Silver, Daniel (2013) “Local politics in the creative city: the case of Toronto.” In Carl Grodach and Daniel Silver (eds.), The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives (pp. 249-263). London: Routledge.

第十八週期末報告 6/21
■修課同學繳交期末作業，並準備簡報檔，口頭報告研究成果，每人十五分鐘。
■繳交期末報告完稿。

參考書目

■主要教材（請自行準備，依閱讀順序排列）：
1.Hesmondhalgh, David (2009)《文化產業分析》（廖珮君譯）。新北市：韋伯文化。
2.Caves, Richard (2003)《文化創意產業：以契約達成藝術與商業的媒合》（仲曉玲、徐子超譯），台北市：典藏藝術。
3.Heilbrun, James and Charles M. Gray (2008)《藝術．文化經濟學》（郭書萱、嚴玲娟譯）。台北市：典藏藝術。
4.Abbing, Hans (2008)《為什麼藝術家那麼窮？打破經濟規則的藝術產業》（嚴玲娟譯），台北市：典藏藝術。
5.Ryan, Bill (1992) Making Capital from Culture: The Corporate Form of Capitalist Cultural Production. Berlin: Walter de Gruyter.
6.Banks, Mark (2007) The Politics of Cultural Work. New York: Palgrave Macmillan.（中譯：Banks, Mark（2015）《文化工作的政治》）（王志弘、徐苔玲、沈台訓譯）。新北市：群學。）
7.Hutton, Thomas A. (2016) Cities and the Cultural Economy. London: Routledge.（線上閱覽：https://www.book2look.com/embed/9781136251412）
8.Krätke, Stefan (2011) The Creative Capital of Cities: Interactive Knowledge Creation and the Urbanization Economies of Innovation. West Sussex, UK: Wiley-Blackwell.
9.Grodach, Carl and Daniel Silver (eds.)(2013) The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives. London: Routledge.

參考書目：
Alexander, Victoria D. (2006)《藝術社會學：精緻與通俗形式之探索》（張正霖、陳巨擘譯）。台北市：巨流。
Amin, Ash and Nigel Thrift (eds.) (2004) The Blackwell Cultural Economy Reader. Oxford: Blackwell.
Andersson, David Emanuel, Åke E. Andersson, and Charlotta Mellander (eds.)(2011) Handbook of Creative Cities. Cheltenham, UK: Edward Elgar.
Anheier, Helmut K. and Yudhishthir Raj Isar (eds.) (2008) The Cultural Economy. London: Sage.
Cooke, Philip and Luciana Lazzeretti (eds.)(2008) Creative Cities, Cultural Clusters and Local Economic Development. Cheltenham, UK: Edward Elgar.
Creative Partnerships (2007) The Cultural and Creative Industries: A Review of the Literature. London: Art Council England. （http://www.creative-partnerships.com/literaturereviews）
Currid, Elizabeth (2008)《安迪沃荷經濟學》（The Warhol Economy: How Fashion Art & Music Drive New York City?）（李佳純譯），台北市：原點。（原書出版於2007年）
du Gay, Paul and Michael Pryke (eds.) (2002) Cultural Economy. London: Sage.
Flew, Terry (ed.)(2013) Creative Industries and Urban Development: Creative Cities in the 21st Century. London: Routledge.
Florida, Richard (2003)《創意新貴》（鄒應媛譯）。台北市：寶鼎文化。
Florida, Richard (2006)《創意新貴II：城市與創意階級》（傅振焜譯）。台北市：寶鼎。
Frey, Bruno S. (2003)《當藝術遇上經濟—個案分析與文化政策》（蔡宜真、林秀玲譯）。台北市：典藏藝術。
Ginsburgh, Victor A. and David Throsby (eds.)(2006) Handbook of the Economics of Art and Culture, Vol. 1. Amsterdam: North-Holland.
Ginsburgh, Victor A. and David Throsby (eds.)(2014) Handbook of the Economics of Art and Culture, Vol. 2. Amsterdam: North-Holland.
Heßler, Martina and Clemens Zimmermann (eds.)(2008) Creative Urban Milieus: Historical Perspectives on Culture, Economy, and the City. Frankfurt: Campus Verlag.
Johnson, Louise C. (2009) Cultural Capitals: Revaluing the Arts, Remaking Urban Spaces. Surrey, UK: Ashgate.
Kong, Lily and Justin O’Connor (eds.)(2009) Creative Economies, Creative Cities: Asian-European Perspectives. Dordrecht : Springer Netherlands.
Landry, Charles (2008)《創意城市：打造城市創意生活圈的思考技術》（楊幼蘭譯）。台北市：馬克孛羅。
Lash, Scott and John Urry（2010）《符號與空間的經濟分析》（趙偉妏譯）。新北市：韋伯文化。
Lessig, Lawrence (2008)《誰綁架了文化創意？》（劉靜怡譯）。台北市：早安財經文化。
Lorentzen, Anne and Carsten Jahn Hansen (eds.)(2012) The City in the Experience Economy: Role and Transformation. London: Routledge.
McKinlay, Alan and Chris Smith (eds.) (2009) Creative Labour: Working in the Creative Industries. New York: Palgrave Macmillan.
Ray, Paul H. and Sherry Ruth Anderson (2008)《文化創意人》（陳敬旻、趙亭珠譯），台北市：相映文化。
Scott, Alan (2008) Social Economy of the Metropolis: Cognitive-Cultural Capitalism and the Global Resurgence of Cities. Oxford: Oxford University Press.
Throsby, David (2003)《文化經濟學》（張維倫等譯）。台北市：典藏藝術。
Towse, Ruth (ed.)(2011) A Handbook of Cultural Economics (2nd ed.). Cheltenham, UK: Edward Elgar.
Van Heur, Bas (2010) Creative Networks and the City: Towards a Cultural Political Economy of Aesthetic Production. New Brunswick: Transaction Publishers.
李天鐸編（2011）《文化創意產業讀本：創意管理與文化經濟》。台北市：遠流。
辛晚教、古宜靈、廖淑容編著（2005）《文化生活圈與文化產業》。台北市：詹氏書局。

評量方式
(僅供參考)

No.	項目	百分比	說明
1.	作業一：文化創意產業案例評析	15%	針對某個台灣或東亞的文創產業實例，以其文化或創意內涵、經營方式與歷程、組織特性、區位條件和空間特質等為分析主題，撰寫約五千字分析，配合圖片，佔15%。
2.	作業二：文創產業工作者訪談與分析	15%	針對實際從事某項文化創意產業的工作者（企業規模不拘，可以是設計或創意工作者，也可以是文化仲介者或創意經理人），訪談其工作內容和勞動過程、生活風格和價值觀念，尤其是對於創意和文創產業的看法等，製作成訪談紀錄，另撰寫至少兩千字的分析，佔15%。
3.	期末報告	25%	以文化創意產業與地方或城市發展為主題的研究論文一篇，必須以經驗材料為基礎，適當運用本課程提到的概念。該經驗現象可以位於台灣或其他國家。該項作業的具體題目，必須事先與教師商議，並撰寫一份期末報告計畫書，說明問題意識、相關文獻和研究方法等（約三頁）。期末報告題目可以結合「作業一」和「作業二」，亦即三者案例可以相同。期末報告的規格和排版必須符合學術要求，可參照《台灣社會研究季刊》或《台灣社會學》的格式。完稿必須包含中英文題目、中文摘要和關鍵詞等項目。期末報告佔20%，期末報告之計畫書佔5%，合計25%。
4.	平時表現	45%	平時表現（含出席狀況、參與討論、口頭報告和書面摘要表現等）佔45 %。

課程進度

週次	日期	單元主題
第1週	2/23	課程介紹：文創產業與政策批判
第2週	3/01	文化創意產業的議題與分析架構
第3週	3/08	文創產業的契約論：創作者、經紀人、守門人、消費者
第4週	3/15	藝術與文化的經濟分析
第5週	3/22	藝術家為什麼那麼窮？藝術家處境的經濟分析
第6週	3/29	文化產業的政治經濟學批判I
第7週	4/05	兒童節遇例假日補假
第8週	4/12	文化產業的政治經濟學批判II
第9週	4/19	積累符號、文化－經濟共構、經濟地理與社交網絡
第10週	4/26	文化工作與創意勞動I：理論視角
第11週	5/03	文化工作與創意勞動II：台灣經驗
第12週	5/10	城市與文化經濟概說I
第13週	5/17	城市與文化經濟概說II
第14週	5/24	城市的創意資本I
第15週	5/31	城市的創意資本II
第16週	6/07	都市文化政策批判I
第17週	6/14	都市文化政策批判II
第18週	6/21	期末報告發表會